Fifax 1962

Venez découvrir le monde de Fifax du 3 février au 20 mars.

FIFAX crée, avec de puissantes couleurs métalliques, un monde situé entre réalité et imaginaire.

Son monde est façonné par les romans de Jules Verne, qui lui enseignent qu’il n’existe de limites que celles de son propre imaginaire. Il retire aussi de ces lectures le goût des moyens de locomotion en tous genres, utilisant les transports existants et en inventant d’autres, de plus en plus fous, accaparant l’espace et défiant les lois de la physique pour créer un univers sans contrainte.

Fifax tire des dessins animés, dont il se nourrit petit, une volonté constante d’animer son personnage et ses aéronefs et de dépeindre leurs mouvements, au besoin en les gansant de noir. Et même quand le sujet semble s’être enfin immobilisé un court instant, on ne trouve pas un paysage urbain qui ne soit tranché par l’arrivé d’un métro aérien, pas un immeuble haussmannien qui ne soit chatouillé par un filet de lumière et pas un ciel qui ne soit bousculé par l’alizé, le zéphyr ou l’hurricane.

Venu adulte à la peinture au début des années quatre-vingts, Fifax réfuse une appartenance à un quelconque mouvement de peinture, n’acceptant aucune filiation artistique directe mais reconnaissant volontiers plusieurs influences, aussi diverses que celles de Vermeer ou de Constable.

Vernissage Fifax et Bruno Mercier ce 30 janvier dès 17h.

Fifax et Bruno Mercier «Ephemeral»

30 janvier au 21 mars 2010

Bruno Mercier France (1962)

FIFAX (France,1962)

« Ephemeral parle bien évidemment des « traces » que laisse l’Homme à travers ses constructions sublimes et dérisoires. Car si l’Homme est le plus souvent absent visuellement de nos images, c’est bien évidemment lui que nous plaçons au centre du cercle.

De tous temps l’homme a su observer la nature et distinguer l’utile du préjudiciable.

De tous temps l’être humain a su apprivoiser son environnement.

Ainsi, l’homme a façonné des outils, appris à les utiliser pour se nourrir, protéger, conquérir, montrer sa bravoure ou sa puissance, il s’est fait bâtisseur pour se loger, se prémunir des éléments, réchauffer sa famille ou encore abriter sa foi, dialoguer avec les dieux. Il a voulu tendre des grappins contre le ciel obscur en quête d’une impossible étoile.

De tous temps l’homme a appris a connaître ses limites, lui, un être fini et mortel inscrit dans un univers infini en constante évolution. Ephémère par essence, il a désiré tutoyer l’éternité, s’affranchir de ses limites et à l’instar d’un dieu créateur a voulu construire, créer, imaginer. Il a façonné l’univers visible à son image, mieux encore il a souhaité que ses créations lui survivent et traversent les générations.

Ephemeral… Car souvent ne subsistent que des traces.

Traces de notre orgueil qui transcende notre simple condition humaine, humbles traces d’activités ou terribles cicatrices de combats ou de catastrophes, ou encore traces magnifiques et chefs d’oeuvres architecturaux, poésie de pierres et dentelle de rêves vouées à disparaître un jour aussi mais qu’inlassablement l’homme rebâtit et conserve.

Ephemeral parce que si l’homme avait eu l’éternité pour faire, sans doute n’aurait-il rien fait.

Ephemeral enfin, parce que la vie humaine est éphémère comme le sont ces châteaux de sable, de pierre ou de rêve que l’homme édifie et qui nous ressemblent tant. »

LA DIVERSIFICATION DE PORTEFEUILLE VIA L’ART.

Prices Changes in the Photography Auction Market against the S&P500

2010 Fine Art Photography Exhibitions

EXPO en 2010 en Suisse

February – March     Bruno Mercier

April – May                 Josef Hoflehner

June – July                 Louis Stettner

Sept – October            Gilber Garcin

Nov – December         Münir Göle

Photoshop.com Album: AD-Galerie

Makoto Oshiro Paintings from the Swiss alps

Using a technique of spraying acrylic paints or watercolors, Makoto Oshiro also uses tiny paintbrushes.

His paintings offer a troubling reality, imbued with subtle transparency.

Fine and strong, too lightly, the landscapes in the morning and provide a sense of reverie at once strange and familiar.

Realism, hyper-realism, technicity skill in the precision.  But with something undefined oriental, poetry born of the fog light and transparent.

It’s beautiful, just, and delicate as the purity of a calm sky.

paintings from the Swiss Alps – Makoto Oshiro

http://www.fine-art-photography-gallery.ch/

Fine Art Photography Gallery is exposing masters in contemporary photography.
The photographers are working with silver gelatin prints.
We have prints from Gotthard Schuh, Robert Doisneau, Jean-François Jonvelle, Willy Ronis, Charles Harbutt, and of course Hiroshi Watanabe, Josef Hoflehner and Gilbert Garcin.

Fine Art Photography Gallery

1, route de la Gare
CH-1272 Genolier
Switzerland

Hiroshi Watanabe Photographe @ AD-Galerie & Galerie Focale

Photographe établi à Tokyo et Los Angeles, Hiroshi Watanabe capture, depuis 1995, avec son boîtier 6×6 les images qui l’intriguent : symboles des Etats-Unis, représentations politiques en Corée du Nord, regards de patients d’un asile psychiatrique, masques japonais…. Toutes ses images sont traitées avec une grande rigueur, marquées par une belle maîtrise des sels d’argent. Le travail d’Hiroshi Watanabe ne s’inscrit pourtant pas dans le schéma d’une image parfaitement lisse. Ses photos sont à chaque fois une invitation à revenir à l’essence des choses et des autres, gage certain de l’aptitude du photographe à questionner la frontière entre la réalité et sa représentation, à nous faire basculer dans un monde rare encore empreint de poésie.

Le travail d’Hiroshi Watanabe n’a pas manqué de retenir l’attention de musées et collections publiques (New York, Philadelphie, Houston, Washington, Santa Barbara, ou encore Quito). De ce côté de l’Atlantique, le photographe vient de voir son portfolio primé aux Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles. Ses photographies sont maintenant disponibles auprès de l’Ad-Galerie (Genolier, Suisse). Il présente son travail à la Galerie focale le dimanche 30 août à 16 H et expose à l’Ad-galerie du 5 septembre au 28 octobre 2009.

Contact :

Ad-Galerie –  Route de la gare n°1 – 1272 Genolier, Suisse – +41 (0) 79 519 26 89

渡邉博史 @ AD-Galerie in Switzerland

HIROSHI WATANABE

(photographe Japonais)

渡邉博史

«American Leitmotiv»

アメリカン・ライトモチーフ

オープリニング

２００９年９月５日

展示期間

９月６日– 10月10日

Alfons Bürgler @ the AD-Galerie on the 6th of June